我的素描經驗很淺，算上不過5年，但我對素描的基礎很深。對於不擅長素描的人我可以給予一些心得。
我對素描的感覺是，刻畫和記錄。
素描把美麗的事物用最基本的手法勾畫出來。
鉛筆素描沒有炭筆那樣搶眼，對比度沒有炭筆明顯，但我從來也不喜歡用炭筆。
我是練習人物為主，心得也是多指畫人像。
線
鉛筆的素描以線為核心，遠看一張畫是圓滑的表面，在細看？可以看到都是線的存在，一致而分明地刻畫在畫紙上。輕擦鉛筆做成的模糊效果，不能常常用。
利用掃的效果做出陰影，往往沒有逐條線勾畫般困難。明白怎樣運用線正是學會素描的基礎。
結構
物件結構是最難的，人臉的結果更為複雜和變化多端，一個笑臉肌肉的形狀已經不同。學習素描，一定會畫立方體、錐體和球體，這可能是最沒有挑戰性卻非常實用。萬物從幾何拼湊出來，這就能組織出他們的外型。「大概」，是素描草圖上重要的一環。
我還有一個學習素描的方式，因為我以素描人像為主，我會學習解剖學和雕刻。解剖學以用於練習骨骼、肌肉，從中會明白一個人的比例和線條。我利用石膏黏土和紙黏土製作，利用手觸摸黏土以明白當中的變化。由一個球體到一個人臉，這是經歷了無數的變化。運用在素描上，素描與雕刻是大同小異，立體和平面。在一個物料上打造最精緻的雕塑，在紙上畫布上畫出最精緻的素描。
甚麼是光影，光影是很重要的一部份，它決定了畫的立體感，所以我也自學了一些攝影上打燈的技巧，以便掌握如何才能在適當的地方加上陰影。有時作畫就好像一種攝影 ，只是相片的效果由我們的眼睛、感受和畫技展現。
素描最有趣而最難掌握
是精粹。
為何？素描不單單是一份「攝影」作品，它是一幅畫作，畫作的力量就是當中的精粹。有時這些東西是虛無縹緲，但觀察和增值自己在作畫有着重要的作用。
簡單的人會畫簡單的畫
複雜的人會畫複雜的畫
樂觀的人會畫快樂的畫
悲觀的人會畫傷心的畫
完全是最直接。
這已經不是單單素描，作畫就是一種直接的自我表現。素描就是把環境/人物/事物的核心畫出來，而不是單單追求相似。一意孤行加強畫技往往是追不上追求畫的精粹和韻味，原因就是藝術的意義，為甚麼要追求藝術？
藝術沒有定義，畫畫也很自由，但當你嘗試提升和追求更高等級，藝術就不是單單畫一幅好看的畫，而是畫一幅好的畫。
同樣，素描就是將看到的事物經由我們的思考和手一筆筆勾畫出來，當中包括自己的感覺和意思。
我和你畫同一件物品，我們畫出來的感覺都不一樣。除非是抄畫的高手，但永遠也抄不出真畫的靈魂。
素描不難，畫好素描就很難。
我沒有是一個素描大師、名畫家、有名插畫師。
但我是一個熱衷藝術的學生，我只有少許心得和稍微好的作品。
素描不是單單地拍攝，而是為了表現出一個感覺、刻畫出當時的記錄。
下次素描時，不再在意像不像，可能你更能遠遠地觀察，從觀察中獲得啟發。
