我個人的場景是，我想電繪的理由是想要學習新工具畫圖，而且取代在現實使用大型畫布。
這樣的話我可以追逐的方向就是學習高階的軟件運用。其次是以保留手繪技法，將它套用在電繪上。
很多情況會很自然想到學電繪的理由是為了畫好看的畫，但這個答案是無法確立自己的方向，因為沒有幾個人畫畫的原因不是為了把心中的美表現出來。因此畫圖是有目的，就算是摸魚也是一種目的
2016年9月13日星期二
我是怎樣學素描的
我的素描經驗很淺，算上不過5年，但我對素描的基礎很深。對於不擅長素描的人我可以給予一些心得。
我對素描的感覺是，刻畫和記錄。
素描把美麗的事物用最基本的手法勾畫出來。
鉛筆素描沒有炭筆那樣搶眼，對比度沒有炭筆明顯，但我從來也不喜歡用炭筆。
我是練習人物為主，心得也是多指畫人像。
線
鉛筆的素描以線為核心，遠看一張畫是圓滑的表面，在細看？可以看到都是線的存在，一致而分明地刻畫在畫紙上。輕擦鉛筆做成的模糊效果，不能常常用。
利用掃的效果做出陰影，往往沒有逐條線勾畫般困難。明白怎樣運用線正是學會素描的基礎。
結構
物件結構是最難的，人臉的結果更為複雜和變化多端，一個笑臉肌肉的形狀已經不同。學習素描，一定會畫立方體、錐體和球體，這可能是最沒有挑戰性卻非常實用。萬物從幾何拼湊出來，這就能組織出他們的外型。「大概」，是素描草圖上重要的一環。
我還有一個學習素描的方式，因為我以素描人像為主，我會學習解剖學和雕刻。解剖學以用於練習骨骼、肌肉，從中會明白一個人的比例和線條。我利用石膏黏土和紙黏土製作，利用手觸摸黏土以明白當中的變化。由一個球體到一個人臉，這是經歷了無數的變化。運用在素描上，素描與雕刻是大同小異，立體和平面。在一個物料上打造最精緻的雕塑，在紙上畫布上畫出最精緻的素描。
甚麼是光影，光影是很重要的一部份，它決定了畫的立體感，所以我也自學了一些攝影上打燈的技巧，以便掌握如何才能在適當的地方加上陰影。有時作畫就好像一種攝影 ，只是相片的效果由我們的眼睛、感受和畫技展現。
素描最有趣而最難掌握
是精粹。
為何？素描不單單是一份「攝影」作品，它是一幅畫作，畫作的力量就是當中的精粹。有時這些東西是虛無縹緲，但觀察和增值自己在作畫有着重要的作用。
簡單的人會畫簡單的畫
複雜的人會畫複雜的畫
樂觀的人會畫快樂的畫
悲觀的人會畫傷心的畫
完全是最直接。
這已經不是單單素描，作畫就是一種直接的自我表現。素描就是把環境/人物/事物的核心畫出來，而不是單單追求相似。一意孤行加強畫技往往是追不上追求畫的精粹和韻味，原因就是藝術的意義，為甚麼要追求藝術？
藝術沒有定義，畫畫也很自由，但當你嘗試提升和追求更高等級，藝術就不是單單畫一幅好看的畫，而是畫一幅好的畫。
同樣，素描就是將看到的事物經由我們的思考和手一筆筆勾畫出來，當中包括自己的感覺和意思。
我和你畫同一件物品，我們畫出來的感覺都不一樣。除非是抄畫的高手，但永遠也抄不出真畫的靈魂。
素描不難，畫好素描就很難。
我沒有是一個素描大師、名畫家、有名插畫師。
但我是一個熱衷藝術的學生，我只有少許心得和稍微好的作品。
素描不是單單地拍攝，而是為了表現出一個感覺、刻畫出當時的記錄。
下次素描時，不再在意像不像，可能你更能遠遠地觀察，從觀察中獲得啟發。
2016年6月29日星期三
不夠堅定，風格和非主流
我開始想到底我是不是不夠堅定，在追夢還是在藝術上。我會想要去繼續我的非主流和個人理念，會這樣根本不能吃飯。
昨天去了hkdi的《100毛的100個成功秘密》的講座，老實說我是不斷被中槍的。像是堅持獨創，人冇我有、觀察市場需要、打好人際關係、不要循規蹈矩之類。
我全部都做不到，就像這樣的我在這個社會身價只是值「一般人」一樣。
我沒有獨創理念，只是自我審查和考慮太多。我不知道我到底如何讓我不再死板地做任何事，我知道這些都很重要，但我往往卻不明白到底要怎樣做？
我是明確地想要畫一些黑暗風格，但練了幾天商業上大眾喜歡的輕鬆感覺，我就完全做不好。我喜歡一些獨特的設計，可是我又會覺得我不到那個級數，做出來的不好看而開始一些市面上常常看到的設計...
我不喜歡循規蹈矩的藝術，但我內心的墨守成規的性格讓我情不自禁去逼自己去創作一些雖然好看卻不是我的風格的作品。我經常說甚麼社會上啊，工作上啊，大眾文化啊之類，把自己的喜好和風格隱藏起來。這樣婉如故步自封，自我審查自己的作品是不是大眾喜歡。
我就是喜歡非主流，喜歡實驗性。為何要阻止我自己？
如果誰都是為了大眾喜歡的設計，那還有甚麼特色可言？
訂閱：
文章 (Atom)