twitter和blogger的感想

我就好像跟別人作對，我喜歡twitter和blogger
這倆個是我在網路上一個分享和廢話的好地方，比起當年我用的facebook和yahoo!blog來得有感情。

2012年開始用blogger至今，也印證了我的成長的演變
比如這篇
2012年接觸twitter，2013年開始用，它也是印證我短短3年的巨大轉變。
我也愛它們，它們陪我渡過傷心的歲月，每次失落都在我左右，我可以尋找到抒壓的方法。blogger的光芒過去了，人們大多也不習慣寫網誌了，twitter也總是跑不上facebook。blogger有google大神的撐腰，所以絕對可以一直用下去，而且很方便，我還是看到有固定用戶。
blogger是首創的網誌工具，讓以後很多類似blog的網站出現。而它又的確很簡潔，反而沒太多餘的功能。
twitter毫無疑問是成功的存在，它的突破性令人覺得直覺性和輕鬆，它從不強逼推銷。但如今我看到它面臨危機要賣身，我害怕被收購後它被改得改頭換面，再也看不見它的特別之處。

就算沒有身邊甚麼人用blogger，沒甚麼人喜歡twitter而選擇facebook
它們也是最好的，就算充滿了bug常常用不到，系統崩潰了之類，我也喜歡。

順帶一提，我總是很怨恨facebook，我很不喜歡它的營運方式和手法。它的強制功能一點也不自由又不乾淨俐落，大量的廣告雖然是生存必須，但過強的手段推銷別人使用fb就很反感。或者是私穩上的風氣太差，我也受夠了現時大多的網絡群體，所以不喜歡facebok。

邊緣人和邊緣人

邊緣

邊緣人

邊緣人格
邊緣青年

邊緣
精神邊緣
社會邊緣
系上邊緣

夠了，別甚麼都稱自己是邊緣
「邊緣人」又變成主流
而不再是真正的邊緣

問誰曾扶持那些真正的邊緣人？
有誰曾在意那些真正的邊緣人？
又有誰在為了獲得「同情」說自己邊緣？

有多少人真的在邊緣徘徊，想找一個落腳點？

人生失敗組？
有多少失敗過？
失敗和邊緣有甚麼關係?
邊緣人的努力到底是因為甚麼

這個世界哪裡出了問題？

那我是甚麼？
喜歡非主流
思想不合群
被社會拋棄的人
甚麼也不成功的人
想要結束的人
我豈不是更邊緣的人？
但我沒有放棄
我願意有個人，而不是為了合群而改變自己。

我邊緣人不邊緣人，都跟任何人無關

我們不需要你們的標籤。

茂盛城市

森林
你會看到大自然的奧秘
城市
你會看到人性的奧妙

但我更喜歡城市，喜歡城市的「表演」
霓虹燈的閃耀，熣燦奢華的生活
沒有甚麼比繁榮的城市好看了。

森林有它的特色，但城市有一個獨特之處森林沒有。
城市跟森林一樣有很重的弱肉強食，適者生存的規則。
但城市的對比很大。
在霓虹燈和LED螢幕下映照的是奔波的人，打工回家時已晚，他們的只有疲憊不堪。
城市的角落總有一些貧窮的人做着粗重而惡劣的工作，還有露宿者面對被政府趕走，他們都沒安寧。
在商人喝着紅酒，談錢之下。為他們賣命的人，不斷被議價壓價，最後只能屈服。
股票的升跌定了人生死似，萬一失手害多少人家破人亡。

紅燈區總引來一堆人，那裏工作的人，就是一個貨物，在櫥窗中展示，希望嫖客指定自己。為的可能是生活可能是金錢。

城市中有酗酒的人為了逃避壓力，也有人選擇毒品，迷幻地在這個世界迷失自我。
城市的地下，有人可能誤入歧途，也可能為了利益，他們願意冒死或者傾家蕩產。

城市中的大廈頂樓，可能還有人坐住，俯視這個城市的現場表演，做着重複又重複如同機械人的事，可能吹吹風再跳下去。
可能有很多老人家，獨自一人過渡窮困的最後歲月，卻沒有人認同他們年輕時的努力。
一些學生為了生活，必須工作，就算上學已經花了大半天時間，也得堅持上班。

城市百態天天上演，絕對枯燥但參演者，包括我們。

如此的對比，是否非常有趣？
這才是我們城市人的生活，才是最無趣乏味的表演。
而有一個人在城市，非常突出，那就是最新奇的表演。

我是怎樣學素描的

  我的素描經驗很淺，算上不過5年，但我對素描的基礎很深。對於不擅長素描的人我可以給予一些心得。
我對素描的感覺是，刻畫和記錄。
素描把美麗的事物用最基本的手法勾畫出來。
鉛筆素描沒有炭筆那樣搶眼，對比度沒有炭筆明顯，但我從來也不喜歡用炭筆。

我是練習人物為主，心得也是多指畫人像。

線
鉛筆的素描以線為核心，遠看一張畫是圓滑的表面，在細看？可以看到都是線的存在，一致而分明地刻畫在畫紙上。輕擦鉛筆做成的模糊效果，不能常常用。
利用掃的效果做出陰影，往往沒有逐條線勾畫般困難。明白怎樣運用線正是學會素描的基礎。

結構
物件結構是最難的，人臉的結果更為複雜和變化多端，一個笑臉肌肉的形狀已經不同。學習素描，一定會畫立方體、錐體和球體，這可能是最沒有挑戰性卻非常實用。萬物從幾何拼湊出來，這就能組織出他們的外型。「大概」，是素描草圖上重要的一環。
我還有一個學習素描的方式，因為我以素描人像為主，我會學習解剖學和雕刻。解剖學以用於練習骨骼、肌肉，從中會明白一個人的比例和線條。我利用石膏黏土和紙黏土製作，利用手觸摸黏土以明白當中的變化。由一個球體到一個人臉，這是經歷了無數的變化。運用在素描上，素描與雕刻是大同小異，立體和平面。在一個物料上打造最精緻的雕塑，在紙上畫布上畫出最精緻的素描。

甚麼是光影，光影是很重要的一部份，它決定了畫的立體感，所以我也自學了一些攝影上打燈的技巧，以便掌握如何才能在適當的地方加上陰影。有時作畫就好像一種攝影 ，只是相片的效果由我們的眼睛、感受和畫技展現。

素描最有趣而最難掌握
是精粹。
為何？素描不單單是一份「攝影」作品，它是一幅畫作，畫作的力量就是當中的精粹。有時這些東西是虛無縹緲，但觀察和增值自己在作畫有着重要的作用。

簡單的人會畫簡單的畫
複雜的人會畫複雜的畫
樂觀的人會畫快樂的畫
悲觀的人會畫傷心的畫

完全是最直接。

這已經不是單單素描，作畫就是一種直接的自我表現。素描就是把環境/人物/事物的核心畫出來，而不是單單追求相似。一意孤行加強畫技往往是追不上追求畫的精粹和韻味，原因就是藝術的意義，為甚麼要追求藝術？
藝術沒有定義，畫畫也很自由，但當你嘗試提升和追求更高等級，藝術就不是單單畫一幅好看的畫，而是畫一幅好的畫。
同樣，素描就是將看到的事物經由我們的思考和手一筆筆勾畫出來，當中包括自己的感覺和意思。
我和你畫同一件物品，我們畫出來的感覺都不一樣。除非是抄畫的高手，但永遠也抄不出真畫的靈魂。

素描不難，畫好素描就很難。
我沒有是一個素描大師、名畫家、有名插畫師。
但我是一個熱衷藝術的學生，我只有少許心得和稍微好的作品。
素描不是單單地拍攝，而是為了表現出一個感覺、刻畫出當時的記錄。
下次素描時，不再在意像不像，可能你更能遠遠地觀察，從觀察中獲得啟發。

謝謝

「你們」從沒有放棄過「我們」。

憂鬱自療和反思

和憂鬱一起走過了一年又一年，到底我還有甚麼感想？沒太多人相信我的病，但我是16歲的重度憂鬱症、焦慮症、社交恐懼症、創傷後患症病人。

我不是要用教科書一樣的勵志書來說服路過的人。
一般人會告訴你，戰勝憂鬱症 。
我告訴你，必須與憂鬱症互相扶持。
我不是一個被診斷為病好了的人，我甚至深信我紮根子的憂鬱症要陪我一生一世，我生來就是這樣，我是先天性和後天性的共同。

或者別人會問你，你為甚麼會憂鬱症？我曾苦思這個問題無數次，看到身邊的人不斷說出原因，我就會抱怨自己為何沒事也會病。
真的，我現在懂了，這個病像傷風感冒，突然來就來。
但又不像感冒那樣有免疫力幫助你面對，這種東西要你病過一次才會免疫。
就算感冒也是，病過才會懂得正確免疫。
我是日積月累，我沒有他們眼中所謂的「突發」，或者說我得到重鬱已經是「突發」？

人們告訴你多快樂一點就好了。事實他們不明白你的痛苦不是快樂就能好起了。快樂是表面上的，到頭來心也是不快樂。
那麼到底有甚麼方法好起來？
你想怎樣活就怎樣活。

害怕黑暗的環境，就直接說出來。
害怕家裡的事情，就直接說出來。
害怕現在的工作，就直接說出來。
你們不必一直掩飾和隱藏，強迫自己是不怕。我們要搞清楚的是，我們怕甚麼。
不必注重最後有沒有克服，這不是重點。
接受自己的弱點和恐懼，自然就不怕，令人生畏的不是那些東西，是我們自己。只要接受自己，恐懼就不再可怕了，我們也不恐懼自己了。

Youtube影片時間長短*廢Up*

pewdiepie一向是我很欣賞的人，不單是全球第一的youtuber，他是有才華而且熱誠。如果我是像他那樣每天產影片，我應該不是剪片剪傻了就是舉白旗從此離開youtube

https://youtu.be/rTv5fXMwSz4

我很認同，基本我最近有打算製作畫畫影片，我明白沒有人想看超過5分鐘的影片，好比現在沒有人會想看一篇超過500字的文章(想想自己的blog很多也超出了這字數。)

我很明白youtube的目的，只是為了賺錢。像商人都為錢而做，google也不過是一間公司罷了。
當然這也能帶動上傳影片的人獲得廣告的錢...我也當然想，我的blog可以有固定的觀看次數到一個有錢拿的階段。就像我開patreon是為了人們對我的藝術支援(然而至今也沒有人贊助，看看kickstarter中騙錢的人)

最近也剪片剪傻了，想要自己做片頭又沒技術。認真3D軟件和繪畫軟件再難我也自學到，Ae是莫名其妙地學不來，或者是我沒投放太多時間進去。
插畫時版也抱著一個免費的就來2、3分鐘的，贊助者就給一個完整版的態度。但放去哪也是一個問題。
堅持不加廣告，就算有也不過是youtube自己丟過來的。

已經8月5日了，比賽7號截止了，但我依舊沒有半點靈感...不開工就來不及了 ，我得快點了。
甚麼影片就當看不見吧，我都會好好搞比賽的。設計甚麼我真的沒有甚麼經驗，但試試無妨。